Leía hoy una entrada muy interesante en el blog de Alcalá que reflexionaba en torno a la fotografía (él se siente mucho mas cómodo con el término electrografía) y la mirada en la era digital, y paralelamente pensaba en mis series de autoretratos y piezas de vídeo... Puede decirse que en realidad la temática para mis trabajos no ha cambiado sustancialmente, pues sigo explorando diferentes caminos expresivos a través de mi cuerpo como modelo y de mi propia mirada como creadora. La cuestión mas interesante es sin duda alguna, pensar en el espectador que obserba lo que haces, que es quien termina de construir la historia de lo que ha pasado en la fotografía o en el vídeo. Ayer mismo buscaba diferencias sustanciales entre mi propia obra y la de Cindy Sherman, salvando las distancias generacionales claro, y me di cuenta de que hoy día el reto para la creación a través de la propia imagen (o de la imágen autoprovocada) consiste emitir mensajes plurales que sacudan conciencias pulcramente estabilizadas en torno a lo que se puede o no ver, a lo que es estrictamente real o no, a lo que puede y no puede ser. En definitiva, lo que la imagen digital permite a los creadores es jugar al equívoco de una manera mucho mas accesible en cuanto a las herramientas y los lenguajes, pero es un arma de doble filo, pues el espectador ya tiene cierta desconfianza ante lo que está mirando.
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I have read today a very interesting entry on Alcala's blog who reflected on the photograph (He feels much more comfortable with the term electrographic image) and the seeing in the digital Era, parallel I thought in my series of self-portraits and video pieces ...
You can actually say my artwork theme has not changed substantially, because I still exploring different ways of expression through my body as a model and my own eyes as creator. The more interesting question is to think in the viewer who pays attention to what you do and who ends up building the story of what happened in the photograph or in the video.
Just yesterday I was looking for substantial differences between my own work and Cindy Sherman, avoiding the generational gap, and I realized that the challenge today for the creation through self-image (self-inflicted images) is to send plural messages to shake consciences neatly stabilized about what can and can not see, what is strictly true or not, what can and can not be.
In short, the digital image allows creators to play with mistakes in much more accessible in terms of tools and languages, but it's a double edged sword, because the viewer already has a certain distrust of what is watching.
Ayer resultó ser un día de lo mas productivo. Por un lado, están todos esos recorridos y net-paseos hasta lograr encontrar la fuente precisa para documentar una idea que se te ocurre para escribir otra línea mas en tu texto. Pero por otro lado, en esos paseos a veces te pierdes, y una cosa te lleva a la otra, y tu curiosidad te despista y te hace retomar otros hilos que te parecen mucho mas interesantes en ese momento. Esos hilos además te traen y te llevan, te mecen y tu te dejas. Y al final te encuentras con conejos que corren en medio del bosque de tus búsquedas. Conejos que te desconciertan y persigues sin tregua... Supongo que soy una especie de Alicia en el país de las net-maravillas. Y de repente, una se topa con sitios estupendos que le hacen sonreir y pensar que en el fondo, y a pesar de estar "alone in the dark", hay puntos de luz en el horizonte de la investigación. Esos focos luminosos te hacen sentir bien y te hacen sentir mal. Te hacen sentir bien ya que te reafirmas en tus propias creencias... en el "yo lo sabía, tenía razón, era cuestión de tiempo" y te hacen sentir mal porque otros dijeron lo mismo que tu pensabas decir, mas fuerte o en el lugar adecuado. Da rabia pensar que lo que tu querías hacer, desarrollar y proyectar, ya está encaminado por otros... y lo que es peor: sponsorado... y eso te hace sentir como Alicia cuando bebe de la botella, muy muy pequeña. Pero por otro lado, no hay cosa mejor que darse cuenta de las cosas a tiempo para reenfocar el asunto, darle un giro y generar nuevas propuestas aditivas... eso es lo mas emocionante... Probar de otras botellas para hacerse mas grande. Por cierto, la webdata que tiene la culpa de estos re-thinks es http://beta.see-this-sound.at/ un proyecto de Sandra Naumann para el Ludwing Boltzmann Institut Y si, darse cuenta de esas cosas es muy productivo.
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Yesterday was a very productive day. On one side, are all those routes and net-finding trips to achieve the precise source for documenting an idea to write another line in your text. But on the other hand, in these walks sometimes you get lost, and one thing leads to another and your curiosity misleads you and makes you pick up other threads that you think are much more interesting. These threads also bring you and swimg from side to side. So in the end you find some rabbits running in the forest of your searches. Rabbits that baffle you and you persecute them relentlessly ... I guess I'm a sort of Alice in the net-wonderland. Suddenly you find great sites that make you smile and think that deep down, despite being "alone in the dark", there are points of light in the horizon of research. These light sources make you feel good and make you feel bad. They make you feel good and reaffirmed in your own beliefs ... in the "I knew it was right, a matter of time" and make you feel bad because others said the same thing you think stronger or in the right place. It's infuriating to think what you wanted to do, develop and project aims for another ... and even worse: sponsored ... it makes me feel like Alice drinking from the bottle: very very small. But on the other hand, there is nothing better to realize things to refocus the issue, putting a spin and generate new additive proposals... That's the most exciting ... Testing other bottles to be bigger.
Indeed, the webdata that is to blame for these re-thinks is http://beta.see-this-sound.at/ Sandra Naumann concept project for the Ludwig Boltzmann Institut. Yes, realize these things is very productive.
En la mañana de hoy, pedaleando hacia Mlab, he estado pensando que debía escribir una serie de "post memo" donde arrojar las ideas que se me ocurren para ir conformando el background teórico para la tesis.
Pero siempre los pensamientos me desvían hacia otras cosas... me voy a otros jardines sin querer y para cuando vuelvo, esas ideas primigenias han quedado adulteradas y remezcladas con otros cientos de cosas...
De momento he estado pensando un poco hacia donde puede enfocarse la investigación en el arte contemporáneo (en general) de cara al futuro y que sentido tiene documentar un proceso heterogéneo de creación como éste, que me tiene atrapada y todavía no se muy bien con que fin.
Supongo que es muy importante dejar constancia física escrita de que hay una comunidad de creadores que emplean la composición digital para generar un discurso plástico audiovisual, ya que las fuentes online puede que no siempre estén en su sitio y se pierda toda la información vital que conforma un movimiento o una comunidad de creadores. Me complace saber que si se puede abocetar una especie de misión para mi: documentar!!!
Pero hay preguntas que rebotan sin parar en mi cerebro Cuando una obra tiene un carácter performativo (de directo, en vivo) como es el caso de este tipo de producciones que me tiene entretenida ¿Cómo se documenta este hecho artístico? ¿Cómo se colecciona este tipo de arte? ¿Cuál es el proceso de conservación? ¿Cómo se comisaria un evento de estas características? ¿Cuáles son los elementos que determinan que una obra tiene valor artístico? ¿Cómo se realizan las transacciones comerciales con este tipo de creaciones? ¿Se puede invertir en este tipo de creaciones? ¿Qué tipo de coleccionismo nos espera en esta era de arte digital? ¿Qué tipo de público está dispuesto a descifrar estas nuevas formas de experimentación y creación? ¿Es todo este movimiento fruto de una moda?
Y a mí cada día se me ocurre una respuesta diferente a estas preguntas que llevo haciéndome durante mucho tiempo...
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# post memo one #
In the mornig while I was cicling to Mlab, I have been thinking I should write "post memo series" where put my ideas about my theoretical background for the thesis.
But my thoughts always go to another ways... I go with my mind to other gardens and when I return, these original ideas have been remixed with hundreds of other things.
So far I have been thinking where is the investigative focus on contemporary art (in general) for the future and what is the reason of document this heterogeneous creative process that has me trapped...
I suppose it is very important writing that there is a community of artists who use digital composition to generate a plastic audiovisual creations, since the online sources can not always be in place and not miss any vital information about a movement or a creators community. I am glad to know I have a mission: document!
But there are questions bouncing nonstop in my head When a work has a performative character (direct, real time) as this kind of productions, How is documented this artistc fact? How do you collect this type of art? What is the conservation process? How commissioner an event like this? What are the elements that determine whether a work has artistic value? How are commercial transactions with such creations? Can we invest in this creations? What type of collectibles awaits us in the Digital Art Era? What kind of people are willing to decode these new experimentation and creation forms? Is all this movement the result of a contemporary fashion?
Every day I get a different answer to these questions that I have been asking me for a long time ...
Hace algunos meses que me veo a mi misma como espectadora de una escena que se empaña y se desempaña y que parece un reflejo de lo que fue. Quizá simplemente hay un pequeño rezago de interés por mi parte fruto de una gran acumulo de información. Tiempo atrás, un año mas o menos, era una espectadora activa, participativa además de ejecutante, pero de un tiempo a esta parte, me encuentro sumida en el aburrimiento que caracteriza a la abundancia.
Varios de los sites de creación AV que suelo visitar actualizan sus contenidos diariamente con nuevos festivales, nuevas convocatorias, nuevos proyectos, nuevos eventos, nuevos workshops, nuevas herramientas... y lejos de estar mal, esa abundancia es síntoma de algo que caracteriza nuestro tiempo y la era en la que vivimos. La abundancia y el interés desenfrenado y sin control solo hacen que las cosas tiendan a descender y hacerse mas accesibles a la masa consumidora. Es entonces cuando la creación se disemina, diversifica y difumina... La creación AV ha dejado de ser pro para ser amateur y sin sentido. La experimentación ha dado paso al exhibicionismo y el interés por la innovación ha hecho lo mismo con la desidia creativa. Hay ríos de información que deglutir, hay millones de emails de convocatorias que responder, cientos de creadores que desean salir a la luz y un universo audiovisual que lleva ya recorrido un largo camino. La diversificación y el aluvión productivo produce aludes de vértigo. Aun así, nada sublime1 prevalece y sale a la superficie para ser reconocido como una gran obra. En verdad no sabemos que es lo que se está forjando o es que los árboles no nos dejan ver el bosque... ¿Qué es lo que realmente está pasando hoy día con la Creación Audiovisual a tiempo Real? (si quieres seguir leyendo, aquí te descargas el artículo completo)
Parece que comienza a cambiar el tiempo... los flecos del verano se esfuman!
Por aquí las cosas empiezan a asentarse. Lo básico y lo necesario está ya casi todo en su sitio, pero son nuestras cabezas las que siguen recogiendo tics de información constantemente y no descansan.
Puede decirse que empiezo a percibir el tiempo.
El relax de encontrarse a una misma nuevamente. Despojada y liberada de todos los problemas que me tenían sujeta a mis circunstancias valencianas.
Estoy aquí. Hoy. Observándolo todo despacio, con calma, para que no se me atragante.
Este es el punto de partida para mi.
Esta es la sensación que quiero tener desde hoy en adelante.
El fin de semana pasado concluí Walkscapes.
3 rutras transurbanas por las afueras de Valencia para comprobar que hay muchas ciudades dentro de una misma ciudad.
+ noticias prontito. Os tendré informados.
(en la foto Maca, poniendo todo a punto)
Hola hola... lo prometido es deuda y lo que voy a hacer es un postear de una vez el backup de info y de cositas de las que hablamos en el taller.
Para empezar la ppt se generó con OpenOffice y lleva ancladas de mi disco duro varias pelis de documentación que pesan una burrada (imposible subir aquí nada que ocupe menos de 1MB) con lo cual he hecho un pdf del documento sin los vínculos (que estaré encantada de reenviar a quien lo solicite) y he subido aquí una copia :)
También os dejo mas cositas de regalo:
+ la tesis y todo lo que SOLU escribe
+ mi tesina que está casi al completo aquí
+ Mas info detallada y artículos "recolectados y guardaditos" en Vjspain.com en castellano
+ mas documentos aquí
Actualmente vivo en Helsinki.
He retomado mi tesis en Live Cinema Performances.
Me relajo mirando los árboles por mi ventana.
Disfruto con un café bien caliente.
Adoro que me besen en la nuca.
Nunca cambiaria lo que tengo por una vida mejor.
Leía hoy una entrada muy interesante en el blog de Alcalá que reflexionaba en torno a la fotografía (él se siente mucho mas cómodo con el término electrografía) y la mirada en la era digital, y paralelamente pensaba en mis series de autoretratos y piezas de vídeo...
(en la foto Maca, poniendo todo a punto)
